Sentiments / Discussions sur Matrix 4 - "Matrix Responses"

Je viens de voir Matrix 4 le week-end. Je suis un grand fan de Keanu Reeves et de Carrie-Anne Moss et j'avais de grands espoirs pour ce film. Si vous n'avez pas vu le film, arrêtez de lire pour éviter les spoilers.

Sentiments Généraux :

Je peux décrire Matrix Resurrections en un mot - crise de la quarantaine. Comme un homme d'âge moyen essayant de retrouver la magie de sa jeunesse, en ajoutant tout l'attirail de la jeunesse. Vous n'avez pas l'air cool ou audacieux ou attrayant. Tu as juste l'air pathétique.

Le premier film était un chef-d'œuvre. C'était sûr de lui. Il a fait confiance à l'intelligence du public. Cela ne s'expliquait pas. Pour moi, ce n'était pas seulement un film d'action. Il s'agissait d'une masterclass sur les nuances et l'utilisation de métaphores. Chaque personne dans le public avait l'impression qu'on leur révélait un secret. Il a parlé de différentes choses à différentes personnes.

Ce film avait tous les éléments de ce film, sauf son esprit. C'était comme une Ferrari équipée d'un moteur Toyota. Une fois qu'il commence à bouger, vous ne pouvez pas vous empêcher de remarquer la différence.

Je suis déçu.

Et Maintenant les Petits Détails : 

1. La scène d'ouverture était de mauvaise qualité.

La scène d'ouverture serait l'aspect le plus important d'un film, en particulier une suite (ou un reboot), et Matrix 4 a fait un mauvais travail. Je comprends que Lana Wachowski essaie de se connecter avec le premier Matrix. Mais l'actrice qui reproduisait Trinity n'avait pas la même présence. L'humour au milieu de la scène entre Bugs et les 3 agents semblait forcé. Et la révélation que l'agent Smith était le nouveau Morpheus m'a laissé m'arracher les cheveux, ce qui m'amène au deuxième point.

2. L'intrigue était trop alambiquée, décousue et incroyable.

OK donc 60 ans se sont écoulés entre la mort supposée de Neo et l'époque actuelle. D'une certaine manière, Neo n'a pas vieilli. Je peux l'accepter. Mais Trinity n'a pas non plus, tandis que Niobe est devenue une vieille femme tandis que le vieux Morpheus est mort. En parlant de qui, j'ai été surpris de découvrir que la seule raison pour laquelle Laurence Fishburne ne jouait pas Morpheus dans le 4ème film était simplement parce que les Wachowski ne voulaient pas qu'il le fasse, surtout quand l'acteur était encore actif à Hollywood et avait un grand intérêt pour la série. Et oh ouais, qu'est-ce qu'un modal [sic] ?? C'est censé être "une simulation conçue pour faire évoluer les programmes". Cependant, si ce modal a été écrit par Neo dans son faux jeu vidéo, pourquoi tous les vrais agents y sont-ils ?? Quant à l'ancien agent Smith qui s'est réincarné pour être le patron du jeu vidéo de Neo, euh, pourquoi les machines ont-elles dû le faire revivre ?? Pour couronner le tout, Trinity peut désormais voler à la Captain Marvel, avec Neo comme acolyte. Aucun commentaire là-dessus. Assurez-vous de jeter un coup d'œil à la scène post-crédits, une autre scène vide et irréfléchie.

3. Le kung-fu était horrible

C'est la plus grosse déception. Alors que la première Matrice, il y a 20 ans, a révolutionné le genre de l'action avec ses incroyables techniques de combat sur scène et d'esquive de balles, le 4e volet n'a pas dépassé cela. Neo se sentait trop vieux pour faire du kungfu et je jure devant Dieu dans certaines scènes, j'avais peur que ses os de la hanche ne se fissurent (dans la vraie vie) à cause des activités ardues. Lana Wachowski avait probablement une idée en tête, car elle a introduit un concept appelé "Bullet Time". Ouais, c'est fondamentalement juste au ralenti pour tout le monde sauf le méchant "The Analyst". Cela évite à Neo d'avoir à esquiver les balles tout le temps.

4. Essayez-vous d'augmenter la fréquentation des cinémas en incluant autant de pays que possible ??

Tout d'abord, l'inclusion du shinkansen japonais n'avait aucun but dans le film. C'était juste un "pont" qui permettait à Bugs de traîner Neo du toit de son bureau à l'emplacement d'extraction. La réapparition du mérovingien français et de ses épéistes japonais s'est également sentie forcée. Pourquoi diable ressentent-ils de la rancune contre Neo ? Sans lui, le vieux Smith se serait cloné dans chacun d'eux. Et la jolie actrice indienne (Priyanka Chopra) était de la partie juste pour rire. Son jeu d'acteur était médiocre et son influence sur l'intrigue globale était minime (voir le point 2 ci-dessus)

Ce qui nous amène au dernier point...

5. La musique était acceptable.

Johnny Klimek et Tom Tykwer ont remplacé Don Davis pour composer la bande originale de Matrix 4. Je dirais que leur travail orchestral était moyen. Cependant, la chanson "White Rabbit" de Jefferson Airplane était superbe. "White Rabbit" ne faisait pas référence aux éléments d'Alice's Adventures in Wonderland que Matrix avait déjà utilisés et sur lesquels "White Rabbit" est basé, mais aussi un clin d'œil à Jefferson Airplane lui-même qui a été formé en tant que groupe maison pour un club de musique appelé "The Matrix" à San Francisco. J'ai repris la chanson "White Rabbit" au piano, en la mélangeant avec un autre favori de Matrix, "Clubbed to Death" de Rob Dougan. 

マトリックス4 (マトリックス レザレクションズ)に対する感想・ディスカッション

週末にマトリックス4を見たところです。私はキアヌ・リーブスとキャリ・アン・モスの大ファンで、この映画に大きな期待を寄せていました。映画を見たことがない場合は、ネタバレを避けるために読むのをやめてください。

全体的な感想:

マトリックスレザレクションを一言で表すと、中年の危機です。若者のすべての道具を追加することによって、彼の若者の魔法を取り戻そうとしている中年の男のように。あなたはかっこよく、大胆に、または魅力的に見えません。あなたはただ哀れに見えます。

最初の映画は傑作でした。それは確かでした。それは聴衆の知性を信頼しました。それはそれ自体を説明しませんでした。私にとって、それは単なるアクション映画ではありませんでした。それはニュアンスと比喩の使用におけるマスタークラスでした。聴衆の誰もが秘密にされているように感じました。それは異なる人々に異なることを話しました。

この映画には、その精神を除いて、その映画のすべての要素が含まれていました。トヨタのエンジンを搭載したフェラーリのように感じました。動き出すと、違いに気づかざるを得ません。

私はがっかりしています。

具体的に言うと:

1.オープニングシーンはまずかった

オープニングシーンは、映画の最も重要な側面、特に続編（またはReboot）であり、マトリックス4はうまくいきませんでした。ラナ・ウォシャウスキーが最初のマトリックスとリンクしようとしていることがわかりました。しかし、トリニティを複製していた女優は同じ存在感を持っていませんでした。バグと3人のエージェントの間のシーンの真ん中のユーモアは強制されたと感じました。そして、エージェント・スミスが新しいモーフィアスであるという啓示は、私に髪を引っ張らせてくれました。それは2番目のポイントにつながります。

2.プロットは複雑すぎて、ばらばらで、信じられないほどだった

さて、ネオの死と現在の間に60年が経過しました。どういうわけかネオは老化していません。私はそれを受け入れるかもしれません。しかし、トリニティもそうではありませんでしたが、ニオビは老婆になり、古いモーフィアスは死にました。誰と言えば、ローレンス・フィッシュバーンが4番目の映画でモーフィアスを演じなかった唯一の理由は、特に俳優がまだハリウッドで活動していて、シリーズへの強い関心。そして、そうそう、モーダル[原文のまま]とは何ですか？それは「プログラムを進化させるために設計されたシミュレーション」であるはずです。しかし、このモーダルがネオによって彼の偽のビデオゲームで書かれたのなら、なぜ実際のエージェントのすべてがそれに含まれているのですか？ネオのビデオゲームのボスに生まれ変わった古いエージェント・スミスに関しては、ええと、なぜマシンは彼を復活させなければならなかったのですか？何よりも、トリニティはネオをサイドキックとして、キャプテンマーベルを飛ばすことができます。それについてのコメントはありません。ポストクレジットシーン、別の空っぽで思慮のないシーンを必ずチェックしてください。

3.カンフーはひどいものだった

これが最大の失望です。 20年前の最初のマトリックスは、その驚くべき殺陣と弾丸回避技術でアクションのジャンルに革命をもたらしましたが、第4回はそれを超えませんでした。ネオは年を取りすぎてカンフーをすることができず、いくつかの場面で神に誓います。激しい活動のために彼の腰の骨が（正しい生活で）割れるのではないかと心配しました。 Lana Wachowskiはおそらくいくつかのアイデアを念頭に置いていたので、彼女は「BulletTime」と呼ばれるコンセプトを導入しました。ええ、それは基本的に悪役「アナリスト」を除くすべての人にとってスローモーションです。これにより、Neoは常に弾丸をかわす必要がなくなります。

4.できるだけ多くの国を含めて、映画館の観客数を増やそうとしているのか？

まず第一に、日本の新幹線を映画に含めることは何の目的もありませんでした。それは、バグがネオを彼のオフィスの屋上から抽出場所にドラッグすることを可能にした単なる「橋」でした。フランスのメロヴィング朝と彼の日本の剣士の再登場もまた強制されたと感じました。なぜ彼らはネオに対して恨みを感じるのですか？もし彼がいなかったら、古いスミスは彼らの一人一人に自分自身を複製していたでしょう。そして、かわいいインドの女優（Priyanka Chopra）は、笑いのためだけにその中にいました。彼女の演技は標準以下であり、全体的なプロットへの彼女の影響は最小限でした（上記のポイント2を参照）

これで最後のポイントになります。。。

5.音楽はまぁまぁだった

ジョニー・クリメックとトム・ティクヴァがドン・デイビスに代わってマトリックス4のサウンドトラックを獲得しました。彼らのオーケストラ作品はまあまあだったと思います。しかし、ジェファーソン・エアプレインの「White Rabbit」の曲は素晴らしかった。 「ホワイトラビット」は、マトリックスが以前に使用し、「ホワイトラビット」が基づいている不思議の国のアリスの要素を参照していませんでしたが、音楽クラブのハウスバンドとして形成されたジェファーソンエアプレイン自体にも賛成ですサンフランシスコでは「マトリックス」と呼ばれています。ピアノで「White Rabbit」の曲をカバーし、別のMatrixのお気に入りであるRob Douganの「Clubbed to Death」とマッシュアップしました。

Cảm Nhận và Thảo Luận về phim Ma Trận phần 4 - "Ma Trận Hồi Sinh"

Mình mới xem Ma trận 4 vào cuối tuần. Mình là một fan cứng của Keanu Reeves và Carrie-Anne Moss và rất kỳ vọng vào bộ phim này. Nếu bạn chưa xem phim, vui lòng ngừng đọc để tránh bị spoilers nhé.

Cảm giác chung:

Mình có thể mô tả Matrix Resurrections bằng một cụm từ - Cuộc khủng hoảng tuổi trung niên. Giống như một người đàn ông trung niên đang cố gắng lấy lại điều kỳ diệu của tuổi trẻ, bằng cách thêm tất cả các kỷ vật của tuổi trẻ. Trông bạn không ngầu, táo bạo hay hấp dẫn. Bạn chỉ trông thảm hại.

Bộ phim Ma Trận đầu tiên là một tuyệt tác. Nó rất tự tin về bản thân. Nó tin tưởng về sự thông thái của người xem. Đối với mình, nó không chỉ là một bộ phim hành động. Nó là 1 lớp học nâng cao về kỹ năng gợi ý và phép ẩn dụ. Người xem có cảm giác như họ đang cùng khám phá một bí mật. Nó chuyển tải những thông điệp khác nhau tới những người khác nhau.

Bộ phim Ma Trận phần 4 này có tất cả các yếu tố đó ngoại trừ thần thái. Nó có cảm giác như một chiếc Ferrari được trang bị động cơ Toyota. Khi nó bắt đầu di chuyển, bạn không thể không nhận ra sự khác biệt.

Mình khá là thất vọng về Ma Trận Hồi Sinh.

Giờ mình nói đến các chi tiết nhỏ trong bộ phim:

1. Cảnh mở đầu thật rẻ tiền.

Cảnh mở đầu sẽ là khía cạnh quan trọng nhất của một bộ phim, đặc biệt là phần tiếp theo (hoặc khởi động lại), và Ma trận 4 đã làm rất tệ. Mình hiểu rằng Lana Wachowski đang cố gắng tạo sự liên kết với Ma trận đầu tiên. Nhưng nhân vật nữ thay thế Trinity thiếu sự hiện diện. Sự hài hước trong phân cảnh giữa Bugs và 3 đặc vụ cảm thấy gượng gạo. Và sau khi được thông báo rằng đặc vụ Smith là Morpheus, mìnhchỉ biết gãi đầu trong sự hoài nghi. Điều này dẫn đến điểm thứ hai.

2. Cốt truyện quá phức tạp, rời rạc và khó tin.

Vậy là đã 60 năm trôi qua giữa cái chết được cho là của Neo và thời điểm hiện tại. Bằng cách nào đó Neo vẫn chưa già đi. Mình có thể chấp nhận điều đó. Nhưng Trinity thì không, trong khi Niobe đã trở thành một bà già trong khi Morpheus cũ đã chết. Nói về nhân vật này, mình đã rất ngạc nhiên khi biết rằng lý do duy nhất khiến Laurence Fishburne không đóng vai Morpheus trong phần phim thứ 4 chỉ đơn giản là vì 2 chị đạo diễn Wachowski không muốn anh làm điều đó, đặc biệt là khi nam diễn viên vẫn còn hoạt động ở Hollywood và rất quan tâm đến loạt phim. Và này, modal là gì vậy ?? Về phần Đặc vụ Smith cũ, người tái sinh trở thành ông chủ trò chơi điện tử của Neo, uh, tại sao các cỗ máy phải hồi sinh hắn ta?? . Không cần có thêm bình luận nào cả về điều đó. Trinity biết bay theo phong cách Captain Marvel với phụ tá Neo ở bên cạnh. Cái quần què gì vậy?? À mà bạn nhớ xem cảnh hậu danh đề (post-credit scene) nhé, lại là một cảnh trống rỗng và thiếu suy nghĩ khác.

3. Chật lượng các phân cảnh võ thuật thật khủng khiếp

Đây là sự thất vọng lớn nhất. Trong khi ma trận đầu tiên cách đây 20 năm đã cách mạng hóa thể loại hành động với kỹ thuật chiến đấu và né đạn tuyệt vời của nó, phần thứ 4 đã không vượt qua được điều đó. Neo cảm thấy quá già để tập kungfu và mình thề là trong một số cảnh, mình có cảm giác xương hông của anh ấy có thể bị trật hoặc gãy do các hoạt động gắng sức. Mình nghĩ chị Lana Wachowski cũng có suy nghĩ tương tự khi phát minh ra khái niệm "Bullet time", làm chậm sự duy chuyển cho tất cả mọi người ngoại trừ nhân vật phản diện "The Analyst". Điều này giúp Neo và Keanu Reeves đỡ "mệt" hơn khi phải né đạn mọi lúc.

4. Có phải mấy người đang muốn tăng lượng khán giả đến rạp bằng cách bao gồm nhiều quốc gia nhất có thể ??

Trước hết, việc đưa tàu cao tốc shinkansen của Nhật Bản vào phim không có mục đích gì. Nó chỉ là "cầu nối" cho phép Bugs kéo Neo từ tầng thượng văn phòng của anh ta đến địa điểm giải cứu Neo khỏi Ma Trận. Sự xuất hiện trở lại của The Merovingian người Pháp và các kiếm sĩ Nhật Bản của anh ta cũng cảm thấy bị ép buộc. Tại sao họ lại có ác cảm với Neo? Nếu không có Neo, Smith cũ sẽ tự nhân bản mình vào tất cả bọn họ. Và việc thêm nữ diễn viên người Ấn Độ (Priyanka Chopra) vào trong phim chỉ để gây cười. Diễn xuất của cô ta ở mức tầm thường và tầm ảnh hưởng của cô ấy đến cốt truyện tổng thể là rất ít. 

Điều đó đưa chúng ta đến điểm cuối cùng ...

5. Nhạc phim là tạm chấp nhận được.

Johnny Klimek và Tom Tykwer thay Don Davis ghi nhạc phim Ma trận 4. Mình có thể nói rằng phần nhạc không lời của họ là tạm ổn. Tuy nhiên, bài hát "White Rabbit" của Jefferson Airplane rất xuất sắc. "White Rabbit" không chỉ là sợi dây nối các yếu tố Cuộc phiêu lưu của Alice ở xứ sở thần tiên mà The Matrix đã sử dụng trước đó và "White Rabbit" được dựa trên, mà còn là một cái gật đầu với Jefferson Airplane, ban nhạc rock được thành lập trong một câu lạc bộ âm nhạc được gọi là "Ma trận" ở thành phố San Francisco. Mình đã cover bài hát "White Rabbit" trên piano, kết hợp nó với một bài hát yêu thích khác của Ma Trận, "Clubbed to Death" của Rob Dougan.

Matrix Resurrections Discussions

Just saw Matrix 4 over the weekends. I am a big fan of Keanu Reeves and Carrie-Anne Moss and had high hopes for this movie. If you haven't seen the movie please stop reading to avoid spoilers.

Overall Feeling:

I can describe Matrix Resurrections in one word - Mid-life crisis. Like a middle-aged man trying to recapture the magic of his youth, by adding all the paraphernalia of youth. You don't look cool or bold or attractive. You just look pathetic. 

The first movie was a masterpiece. It was sure of itself. It trusted the intelligence of the audience. It did not explain itself. To me, it was not just an action movie. It was a masterclass in nuance and use of metaphors. Every person in the audience felt like they were being let in on a secret. It spoke different things to different people.

This movie had every element of that movie except its spirit. It felt like a Ferrari fitted with a Toyota engine. Once it starts moving, you cannot help but notice the difference.

I am disappointed.

Now down to the specifics:

1. The opening scene was cheap.

The opening scene would be the most important aspect of a movie, particularly a sequel (or reboot), and Matrix 4 did a poor job. I get it that Lana Wachowski is trying to link up with the first Matrix. But the female character who was replacing Trinity did not have the same presence. The mid-scene humor between Bugs and the 3 agents felt forced. And the revelation that agent Smith was the new Morpheus left me pulling my hair, which leads to the second point.

2. The plot was too convoluted, disjointed and unbelievable. 

OK so 60 years have passed between Neo's supposed death and present times. Somehow Neo hasn't aged. I may accept that. But Trinity hasn't either, while Niobe became an old woman while the old Morpheus died. Speaking of whom, I was surprised to find out that the only reason why Laurence Fishburne was not playing Morpheus in the 4th movie was simply because the Wachowskis didn't want him to do, especially when the actor was still active in Hollywood and had a keen interest in the series. And oh yeah, what is a modal [sic]?? It's supposed to be "a simulation designed to evolve programs." However, if this modal was written by Neo in his fake video game, why all of the real agents are in it?? As for the old Agent Smith who reincarnated to be Neo's video game boss, uh, why did the machines have to revive HIM?? To top it all, now Trinity can fly à la Captain Marvel, with Neo as her side-kick. No comments on that. Be sure to check out the post-credits scene, another empty, thoughtless scene.

3. The kungfu was terrible

This is the biggest letdown. While the first matrix 20 years ago revolutionized the action genre with its amazing stage combat and bullet-dodging techniques, the 4th installment didn't go past that. Neo felt too old to be doing kungfu and I swear to God in some scenes, I was afraid his hip bones might crack (in right life) due to the strenuous activities. Lana Wachowski probably had the some idea in mind, cuz she introduced a concept called "Bullet Time". Yeah, basically it's just slow-mo for everybody except the villain "The Analyst". This saves Neo the trouble of having to dodge bullets all the time.

4. Are you trying to raise theater attendance by including as many countries as possible??

First of all the inclusion of the Japanese shinkansen had no purpose whatsoever in the movie. It was just a "bridge" that allowed Bugs to drag Neo from his office' rooftop to the extraction location. The re-appearance of the French Merovingian and his Japanese swordsmen also felt forced. Why the heck do they feel a grudge against Neo? If it wasn't for him, the old Smith would have cloned himself into every single one of them. And the pretty Indian actress (Priyanka Chopra) was in it just for the laughs. Her acting was subpar and her influence to the overall plot was minimal (see point 2 above)

Which brings us to the last point...

5. The Matrix soundtrack (OST) was acceptable. 

Johnny Klimek and Tom Tykwer replaced Don Davis to score the soundtrack of Matrix 4. I would say their orchestral work was so-so. However, the song "White Rabbit" by Jefferson Airplane was superb. "White Rabbit" was not in reference to the Alice's Adventures in Wonderland elements that The Matrix had previously used and which "White Rabbit" is based on, but also a nod to Jefferson Airplane themselves which was formed as a house band for a music club called "The Matrix" in San Francisco. I covered the song "White Rabbit" on the piano, mashing it up with another Matrix favorite, "Clubbed to Death" by Rob Dougan. 

Music from Squid Game Soundtrack

Hi guys, it's me Jubinell again after a long hiatus, 11 years to be exact! Recently, I have decided to get serious with piano again. I purchased a new stage keyboard and started covering American and Asian pop songs and movie soundtracks.

Today I want to share with you guys the latest song I just played. It is 'I Remember My Name' from Episode 6 of the Netflix TV series "I Remember My Name".

5-Minute Performance Version:

1-Hour Relaxation Version:

[Spoiler Alert! Stop reading if you haven't watched the TV series.]

Squid Game (Korean: 오징어 게임; RR: Ojing-eo Geim) is a South Korean survival drama television series streaming on Netflix. It was written and directed by Hwang Dong-hyuk, and stars Lee Jung-jae, Park Hae-soo, O Yeong-su, Wi Ha-joon, Jung Ho-yeon, Heo Sung-tae, Anupam Tripathi, and Kim Joo-ryoung. The series was released worldwide on September 17, 2021, and distributed by Netflix. The show received overwhelmingly positive reviews, and within a week was one of Netflix's most watched programs in several regional markets.

Jung Jae-il (Korean: 정재일; born 7 May 1982) is a South Korean music composer. He notably composed the score of Award-winning movies Okja and Parasite, both directed by Bong Joon-ho. He also composed the OST for Squid Game, which was released on September 17, 2021. The soundtrack has 20 tracks, and the song 'I Remember My Name' is track number 6. This song was played during the ending scene of Episode 6, where the characters had to play a marble game against their own partner. The loser would be shot dead. Multiple protagonists such Seong Gi-hun (player number 456) and Cho Sang-woo (218) had to use dirty tactics to cheat their partners Oh Il-nam (001) and Abdul Ali (199). The most touching moment took place at the end of the scene, when the old man Oh Il-nam finally remembered his name. He then willingly gave Seong Gi-hun his remaining marble so that Seong Gi-hun could survive.

The song captured the ironic eventuality of the scene perfectly. It was as if the viewers were slowly dragged into the scene against their will. We are forced to accept the cruel fates and the horrible actions of the players. The song climaxes as the losers met their death. Then the heavy sound subdued as survivors moved on crying in tears.

I arranged the sheet music for piano with string orchestra in Musescore. You can check the link below. I filmed this video using an overhead camera, so please play along with me.

🎧 Listen to this song on:

Youtube: youtu.be/c0v1YhG6i8A

Musescore: https://musescore.com/jubinell/i-reme...

Facebook: https://facebook.com/watch/?v=2526107...

SoundCloud: https://soundcloud.com/jubinell/i-rem...

🔔 Follow me:

Youtube: https://youtube.com/jubinell

Facebook: https://facebook.com/jubinell

Instagram: https://instagr.am/iamjubinell

LinkedIn: https://linkedin.com/company/jubinell

Twitter: https://twitter.com/jubinell

Telegram: https://t.me/jubinell

#jubinell, #jungjaeil, #iremembermyname, #squidgame

Squid Game OST | I Remember My Name Piano + Strings | Episode 6 Marble Scene | Music Sheet

Multiple subtitles with KMPlayer

How to watch movies with multiple subtitles loaded simultaneously using KMPLayer
Comment regarder les films avec plusieurs sou-titres chargés simultanément en utilisant KMPlayer (l'anglais)
Cách xem phim hiển thị nhiều phụ đề cùng một lúc bằng KMPlayer (tiếng Anh)
KMPlayerを使って複数字幕が同時に付いている映画を観る方法（英語）

Hi,

In this post I'd like to introduce the KMPlayer and show you how to watch a movie with multiple subtitles displayed simultaneously.
What is KMPlayer? It's a Korean media player that supports many video/audio formats and offers a wide variety of video/audio/subtitle enhancement capabilities with full multi-language support. You can read more about it on Wikipedia and download it from the developer's homepage:
http://en.wikipedia.org/wiki/K-Multimedia_Player
http://download.pandora.tv/?mode=kmp&tab=1
Since KMPlayer offers an interface in multiple languages, you'd want to set it to English to follow along with my post. Start the player, right-click anywhere on the screen, choose Options and make sure Advanced Menu is checked. Next, right-click the screen again and choose Languages - English.ini.

Now...on to the multisubtitles. Let's assume that you have a movie and some subtitles downloaded from the Internet. It is best to place the subtitles in the same folder as and name them the same as the movie file (with different name endings to indicate language: .ENG, .FRN, .JPN, etc.). If you do this KMPlayer will automatically load your subtitles into memory as soon as you open the movie file.

It's time to start the show. Open up the movie file with KMPlayer. Right-click the screen, choose Subtitles - Subtitle Languages. If you have named the files the same, the subtitles would show up automatically here. If not you can manually load the first subtitle by choosing Load Subtitle or by hitting Alt+O. In the same context menu, click on 2nd Subtitle and 3rd Subtitle to load your additional subtitles.

The subtitles should show up on your video screen immediately. However, they are probably in very inconvenient locations and sizes.


In order to manually adjust the location and size of your subtitles., hit F2 to access the Preferences menu. Choose Font Style under Subtitle Processing. Cycle through the 1st - 2nd - 3rd Subtitle tabs at the top and uncheck the "Inherit the attribute of the first subtitle" option. Then under Font size, enter your desired value (larger value means smaller size, as I believe C/L stands for character per line).

Now, go under Alignment and pay attention to the Subtitles Alignment/Margin section. For each of your subtitles, select where you want the subtitle to show up by clicking on 1 of the 9 radio buttons here (for example, clicking on the top-left button means that your subtitle will be displayed on the top-left area of the screen). Next, make sure the Top/Bottom % value is 0 so that your subtitle stays as close to the edge of the screen as possible. Finally, if you're placing one subtitle on top of another on the same area of the screen, be sure to increase the Top/Bottom pixels value of the subtitle you're placing on top so that it doesn't overlap with the bottom one (you can check by looking at the video screen after each adjustment since the changes are applied instantly).

With some trial and error, hopefully you will have all of the subtitles displayed correctly. Simply sit back, enjoy the movie and the language learning experience.

Some final remarks:
*KMPlayer is very much one of my favorite players for playing movies alongside GOM Player, another Korean product, and VLC Player (made by students of the École Centrale Paris). These three players are light, fast, support many formats, offer very easy shortcut keys and are {somewhat} open-sourced. All three are highly recommended (although only KMPlayer is capable of multisubtitling).
*KMPlayer currently only allows 3 subtitles to load at a time. Hopefully they will increase this limit in the future.
*KMPlayer also allows your subtitles to be displayed vertically, which is very convenient for East Asian subtitles. To access this feature simply check the box "Display subtitle vertically (as if in the Theater)" under Preferences - Subtitle Processing - Alignment. Then tweak with the font size and placement settings until you get the desired result.

-Sharers of the world, unite!

Taegukgi hwinalrimyeo (Tình anh em)

Taegukgi hwinalrimyeo (Tình anh em)

Cuộc chiến đầy nghịch lý - cây bút của thời gian - tình huynh đệ vĩnh cửu

Tựa phim chính thức:
태극기 휘날리며
Taegukgi hwinalrimyeo

Tựa phim tiếng Anh: Brotherhood
The Brotherhood of War

Tựa phim tiếng Việt:
Tình Anh Em (tạm dịch)

Đạo diễn: Je-gyu Kang
Năm: 2004
Ngôn ngữ: tiếng Hàn
Tiểu sử trên [imdb|wikipedia]
Điểm trên IMDB: 8.1

Hàn Quốc Nam Bắc nội chiến, huynh đệ tương tàn, là một chủ để khá quen thuộc mà báo chí, thơ ca, và phim ảnh trong và ngoài nước Hàn đã tốn khá nhiều giấy mực để giải thích, nhận xét, và tái thể hiện. Phim “Tình anh em” có cái gì mới cho chúng ta? Có cái gì đặc biệt, sắc sảo đến nỗi một phần năm dân chúng xứ lạnh đã kéo đến rạp xinê, tạo nên một hội chứng “xinê” (11.74 người đến rạp, khoảng 1/4 ~ 1/5 dân số Hàn Quốc) có một không hai trên thế giới? Có phải là kinh phí cao ngất trời như dạng Titanic? Hay là do các kỹ xảo điện ảnh được tạo dựng một cách đầy ấn tượng, làm ta liên tưởng đến các phim chiến tranh Việt Nam kinh điển của Mỹ? Hay đơn giản hơn là do có sự góp mặt của các ngôi sao điện ảnh Hàn Quốc “hot” nhất hiện nay, một vài người trong số họ chỉ diễn không quá 10-15 phút trong một bộ phim dài 3 tiếng đồng hồ? Thích nhất là được xem Oldboy thân yêu của tôi đóng vai phản diện, làm sỹ quan Bắc Hàn bị Jin-tae bắt sống sau cuộc tổng tiến công vào Bình Nhưỡng của hợp quân Mỹ-Nam Hàn tháng 10 năm 1950. Vẫn là bộ mặt lạnh như tiền rất đáng sợ mà ta đã từng thấy trong Oldboy hay Lady Vengeance. Rất tiếc phim anh này chỉ đóng một vai rất nhỏ.

Trở lại với “Tình anh em,” cái gì đã lôi cuốn được hơn mười một triệu dân xứ Hàn đến với rạp chiếu phim? Một phụ nữ Sài Gòn tầm 20-30 có thể đã quá quen với chuyện ngồi lì ở nhà sau bữa ăn tối, chờ đón xem tập 119 của một “vở cải lương” Hàn Quốc nào đó với tổng thời lượng không dưới 1000 phút và diễn viên/cốt truyện cũng na ná giống với một “vở” khác ở trên đài Bình Dương hay Đồng Nai. Ở Hàn Quốc các bà nội trợ cũng “lì” không kém. Đừng bao giờ thử bảo họ rời mắt ra khỏi ti-vi khi có phim nhiều tập đang chiếu. Thế mà lại có chuyện phần đông phụ nữ xứ Hàn đổ xô đến rạp, thường là vào ban đêm, và chấp nhận bỏ qua tập kế tiếp của bộ phim truyền hình yêu thích nhất của họ.

Tôi cũng không hiểu cho thấu, nhưng sẽ đưa ra một số giả định của mình. Mong quý độc giả hãy châm chước cho sự ít hiểu biết về văn hóa cũng như lịch sử Hàn Quốc của tôi và hãy coi các nhận xét của tôi là có mục đích sư phạm là chính.

Trước khi đi vào phân tích sâu, ta hãy tóm tắt sơ lược cốt truyện bộ phim.

---------------------------
SPOILER AHEAD
---------------------------

SEOUL, thời nay. Trong một lần đi tìm dấu tích của các binh lính bị mất tích của cuộc chiến, các chuyên gia Nam Hàn đã khai quật được một bộ hài cốt mà họ cho rằng của binh nhất Lee Jin-seok, hy sinh tại một trận đánh ở biên giới năm 1951. Tuy vậy, sau khi điều tra thêm thì họ phát hiện ra Jin-seok hiện vẫn còn sống, và nay đã là một ông già. Khi gọi điện thoại xác minh thì ông đinh ninh cho rằng đó là hài cốt của anh trai mình, Jin-tae, cũng mất tích từ sau trận đánh đó. Các chuyên gia phủ nhận thông tin này, và Jin-seok bảo cháu gái mình chở ông đến địa điểm khai quật để làm rõ.

Rồi phim mang chúng ta trở về năm 1950. Jin-tae làm nghề đánh giày để lấy tiền nuôi em cho mình được đi học. Hai người đứng trước một tiệm giày và mơ ước rằng một ngày nào đó Jin-tae sẽ có đủ tiền để mở một tiệm giày riêng. Jin-tae tặng cho Jin-seok một cây bút, rồi cả hai chạy về nhà thăm mẹ. Mẹ của hay anh em là chủ một quán mỳ. Nhà còn có 3 em nhỏ và Young-shin, vợ chưa cưới của Jin-tae.

Chiến tranh bất ngờ nổ ra. Hai anh em họ Lee bị ép gia nhập quân ngũ và được gửi ra tiền tuyến. Jin-tae rất thương em mình: anh đã xung phong cho nhiều nhiệm vụ nguy hiểm với hy vọng một ngày nào đó sẽ được thưởng huân chương danh dự để có thể xin cho Jin-seok được giải ngũ. Jin-seok thì lo lắng bội phần cho sự an toàn của Jin-tae, và cầu xin anh mình hãy bảo toàn tính mạng là trên hết. Người anh không nghe. Với lòng dũng cảm của mình, Jin-tae thăng tiến rất nhanh, nhưng cũng trở nên hung tợn và tàn nhẫn hơn. Anh ra lệnh cho lính dưới quyền tàn sát tù nhân Bắc Hàn mà mà không hề chớp mắt, hay bắt họ phải đánh nhau đến chết nếu không sẽ bị nhịn đói. Jin-seok dần dần cảm thấy xa cách với anh mình. Quân Nam Hàn thắng tới đâu, em càng cảm thấy anh đã bị ánh hào quang của quyền lực làm cho mờ mắt tới đó.

Mùa thu năm 1950, Nam quân đã chiếm lại được hết các vị trí quan trọng và đang đẩy lùi dần Bắc quân về phía biên giới Trung Quốc. Ngày 19/10/1950, thời quộc bất ngờ thay đổi. Bộ binh Trung Quốc, được yểm trợ bở pháo binh và thiết giáp, đồng loạt vượt biên giới Trung-Hàn và, với quân số hơn 100,000 người, dễ dàng đập tan những cố gắng chống chọi yếu ớt của đối phương. Phe tư bản rút về phương Nam cũng là lúc Jin-seok nhận được huy chương danh dự. Anh liền thưa với chỉ huy về trường hợp của em mình. Viên chỉ huy vui vẻ đồng ý.

Mọi chuyện vẫng chưa suôn sẻ. Khi Jin-seok về thăm nhà thì chứng kiến cảnh Young-shin, vợ chưa cưới của Jin-tae, bị dân quân Nam Hàn bắt đi vì tội phản quốc. Jin-seok vì cố ngăn cản cũng đã bị bắt. Young-shin bị mang ra trường bắn mà không cần tra khảo. Hai anh em họ Lee đã có mặt để giải cứu cho Young-shin, nhưng không những không cứu được mà Jin-seok còn bị bắt vì đã tấn công vào lực lượng điều tra. Jin-tae thì bị tước mất huy chương danh dự. Khi anh tranh cãi với viên chỉ huy, tên này do cáu bực đã ra lệnh tống giam anh. Đúng lúc đấy thì quân Trung Quốc đánh đến nơi. Trong giờ phút cấp bách, Jin-tae chĩa súng vào mặt tên sỹ quan và bảo hắn hãy ra lệnh mở của trại giam. Gã liền hét lớn vào điện thoại: “Còn cái bọn tù nhân lợn Bắc Hàn, hãy đốt hết đi cho tao!” Nghe câu này, Jin-tae cố chạy vào để giải cứu cho em mình nhưng không kịp. Sau nửa tiếng đồng hồ, xương người cháy khét lẫn với quần áo bị đốt ra tro dồn vào với nhau thanh một đống đen kịt. Jin-tae, vì quá căm phẫn, nhặt lấy một cục gạch và đánh tên sỹ quan cho đến chết...

Một vài tháng sau, phim quay cảnh người em Jin-seok đang dưỡng thương tại một quân y viện ở Seoul. Còn một tuần nữa là sẽ được giải ngũ, người em bất ngờ được tin người anh đã trở thành người lãnh đạo của nhóm “Kỳ Quân” danh tiếng của Bắc Hàn. Quá uẫn ức, Jin-seok quyết định ra tiền tuyến một lần nữa với hy vọng tìm được anh mình. Khi bị cấm không được xuất trận, Jin-seok liền trốn đi đầu hàng phe Cộng Sản. Trong lúc đang được dẫn đi tìm anh mình thì trận chiến đã bắt đầu...Đánh nhau một lúc, Jin-seok phải bất ngờ đối mặt với anh trai của mình. Jin-tae không thể nhận ra người em, và hai anh em đánh nhau đến gần chết. Chỉ khi bên Nam Hàn xuất lệnh rút quân, Jin-tae mới tỉnh ra. Anh van xin em hãy bỏ chạy trước, thề thốt với em rằng anh xẽ quay trở về. Khi Jin-soek đi rồi, Jin-tae xả súng cối vào phe Bắc Hàn cốt để có thêm thời gian cho em mình thoát đi. Rồi thì người anh bị quân Cộng Sản bắn chết.

Hóa ra trước khi bỏ đi, Jin-seok đã trao lại cho Jin-tae cây bút của mình, và nó vẫn ở bên cạnh người anh. Đây chính là lý do mà nhóm khai quật đã tưởng rằng đấy là hài cốt của Jin-seok. Khi Jin-seok nhìn thấy nó ở cạnh Jin-tae, ông bật khóc và trách anh mình đã không giữ được lời hứa. Máy quay zoom trở về quá khứ khi mà Jin-seok khóc khi nhìn thấy bộ đôi giày của Ý mà anh mình đã mua. Phim kết thúc tại đây...

----------------------------------

Một cốt truyện khá hấp dẫn và giật gân, và bạn có thể nói: “Phim ly kỳ như vậy đáng để xem chớ!” Có thể bạn đúng, nhưng bản thân tôi đã xem nhiều phim về chiến tranh, nhất là chiến tranh Việt-Mỹ. Oliver Stone tôi đã coi đủ 3 tập của bộ trilogy. “We were soldiers,” “Hamburger hill” và “Full metal jacket” thì tôi đã ngấu nghiến từ đầu đến cuối, còn bộ Rambo đủ các phần thì đã xem hàng ngàn lần, mặc dù lần nào coi cũng cười đến đau cả bụng! Với kinh nghiệm “đầy mình” như vậy, tôi thì thấy phim này có rất nhiều khâu chưa ổn. Xin liệt kê ra vài khâu để bà con cùng xem xét. Sở dĩ như vầy là vì sau đó tôi sẽ nêu ra các điểm tốt của phim, để bà con thấy dễ thở, ngủ ngon và căn bản là có ý muốn xem phim này sau khi đọc bài viết. Dù sao đây cũng là một phim đáng xem.

---------------------------------------
MAJOR SPOILER AHEAD
---------------------------------------

Nửa đầu của phim: thất vọng tràn trề. Có cảm giác tôi đang xem phim B-side của Mỹ về chiến tranh Việt Nam. 'Pretentious' là từ đầu tiên tôi nghĩ đến khi tôi xem phim, và đây là điểm làm cho tôi bực mình nhất. Xin nói thẳng ra là tôi ủng hộ chế độ Cộng Sản Việt Nam hiện tại, cho nên xin mọi người thứ lỗi nếu tôi suy luận có vẻ thiếu công bằng. Nhưng thực ra là trong suốt phần đầu của phim, tôi có cảm giác phim này được được “tài trợ” bởi chính phủ Nam Hàn để nói xấu người anh em phương Bắc và tự đề cao chế độ của mình. Trước hết hãy chỉ nói riêng về cách làm phim chiến tranh. Một bộ phim chiến tranh được xem là hay phải có một cái nhìn thực và công bằng về cuộc chiến.

Thứ nhất, “thực” là sao? Thực trước hết là thực về mức độ con người. Trong chiến tranh thì gần như sẽ không bao giờ chỉ có anh hùng, mà sẽ có rất nhiều kẻ hèn nhát. Ngay cả trong cùng một con người, đã có lúc dũng cảm và mưu trí thì cũng phải có lúc hèn hạ và tuyệt vọng. Thế nhưng ta không bao giờ thấy Jin-seok và Jin-tae run sợ trước cái chết trong phim. Hai nhân vật này vô tri trước súng đạn, xe tăng và đại bác của địch. Jin-tae thì không cần phải nói, độc thương độc mã nam chinh bắc chiến còn hơn cả Rambo của Mỹ. Ngay cả Jin-seok luôn miệng nói an toàn là trên hết cũng chạy dọc ngang gần một cây số chiến hào của quân Bắc Hàn như đi giữa chỗ không người. Con người đã vô giác, đạn dược cũng vô cảm luôn. Jin-seok thì không bao giờ trúng đạn, còn Jin-tae thì trúng đúng hai lần. Một lần anh bị bắn đâu đó trên người, nhưng vẫn tiếp tục chạy tiếp như vận động viên nước rút 100 mét. Lần thứ hai anh bị mảnh vỡ của pháo đâm trúng đầu, máu ra đầm đìa, miệng kêu ôi ối. Nhưng đến cảnh quay kế tiếp thì hỡi ôi máu trên đầu anh đã biến đâu mất, anh lại đi lại bình thường tìm kiếm xác em mình. Quân Trung Quốc thì thản nhiên để cho Jin-tae tự do ra vào giữa kho giam tù binh Bắc Hàn bị đốt rụi!?? Những nghịch lý không thể nào lý giải được này làm cho tôi điên cả đầu. Chắc là nếu cho cựu binh xem thì họ sẽ hộc máu tức chết mất thôi!

Thứ hai, công bằng là sao? Trên giấy, trên bản đồ ta có thẻ viết chữ hoa, CỘNG SẢN hay TƯ BẢN, nhưng trên trận mạc thì không có cộng sản cũng chẳng có tư bản, chỉ có con người trần trụi với con người. Không có kẻ đúng người sai, chỉ có hai con rối bị điều khiển trên một sân khấu đầy máu. Đành rằng tựa phim, Taegukgi, cũng là tên của ngọn cờ Nam Hàn Quốc, nhưng phim đã quên mất rằng lính Bắc Hàn hay là lính Nam Hàn thì đều không phải là những cỗ máy mà cũng là con người. Phim giơ ngón tay trỏ kiêu ngạo và thản nhiên chỉ ra: “Đấy! Bọn đấy là cộng sản, vậy bọn nó là bọn xấu. Bọn tôi là tư bản, vậy tụi tui phe tốt.” Phim đã vén cho ta xem tâm hồn của hai nhân vật chính là Jin-tae và Jin-seok và một số người người Nam Hàn Quốc khác, hy vọng chúng ta sẽ đồng cảm. Nhưng ôi chao, sao mà tôi khát khao từng phút một được đồng cảm với những tâm hồn tương tự, nhưng mà ở phía bên kia chiến tuyến! Có phải người lính cộng sản nào cũng man rợ, xảo quyệt và vô cảm như phim đã chỉ ra? Có phải ở phương Bắc chỉ toàn là những con lợn bị tẩy não, những tên xí trai mồm phì phèo thuốc lá, răm rắp tuân lệnh cấp trên mà không cần suy nghĩ? Mỗi khi một lính Nam Hàn chết, tại sao phim lại cố khoác lên mình một sự thương tiếc tột cùng, trong khi mỗi một mảnh người lính phương Bắc ngã xuống đều được đón tiếp bằng điệu bộ: “Ừ...chết cha mày đi! Đáng lắm.”? Đã là chiến tranh thì mỗi một mạng người đều có giá trị như nhau, các bạn có đồng ý không? Trong phim có cảnh quân Nam Hàn đi qua một ngôi làng bị thảm sát bởi quân Bắc Hàn. Chưa kể đến điều phi lý của việc quân Bắc Hàn giết dân Bắc Hàn một cách vô tổ chức trong lãnh thổ Bắc Hàn, ta đầu tiên hãy đặt câu hỏi: “Thế còn những ngôi làng bị quân Nam Hàn lục soát hay cướp phá vô tội vạ?” Tại sao phim lại không chiếu những cảnh đấy?

Có rất nhiều những cái nhìn bất công như thế suốt chiều dài của phim mà tôi có thể tốn hàng giờ để phê phán. Sau một nửa phim, tôi tự hỏi phải chăng tiêu chí chọn phim hay của dân Hàn Quốc chỉ có thế. Nhưng rồi phim đã dần đổi hướng đi và ít nhiều đã trở nên bớt một chiều hơn. Tôi dần nghĩ lại về kết luận ban đầu của mình, và thấy rằng mặc dù phim sặc mùi tuyên truyền, cũng có những phút mà tôi có cảm giác đoàn làm phim muốn gởi tới chúng ta một thông điệp ẩn. Phải chăng họ bị ràng buộc bởi các nhà tài trợ bắt phải làm phim chính trị, nhưng muốn nhắn tới chúng ta một lời nào khác? Xin liệt kê ra một vài giây phút như vậy:

1) Sau cảnh làng bị thảm sát ở Bắc Hàn, tiểu đội của Jin-taek Bắc tiến vào khu đầu não của địch. Ở đây, họ mặc sức bắn giết tàn quân cộng sản. Nếu hiểu sơ qua thì thấy đây là một hành động có thể chấp nhận được, vì quân cộng sản ở cảnh trước đó đã giết hại dân làng vô tội. Tụi nó đáng chết, theo đúng logic của phim đã nêu ở trên. Tuy vậy, khi Jin-tae chuẩn bị giết một sỹ quan địch, tên này đã thốt lên một câu mà đã làm cho lòng tôi chạnh đi: “Mày chỉ là một quân cờ dơ bẩn của đế quốc Mỹ!” Hắn nhổ vào mặt Jin-tae một cách đầy kiêu ngạo, rồi thì bị lửa thiêu cho chết. Và rồi tôi nghĩ lại, thực ra sẽ chẳng có thay đổi gì nếu ta đổi chỗ đứng của hai phe trong cuộc chiến. Phim vẫn sẽ diễn ra như thế, Jin-tae sẽ chửi tên sỹ quan kia: “Mày là tay sai của Trung Quốc và Liên Xô!” và phần lớn khán giả sẽ không thể nhận ra được sự khác biệt. Vì khi xem phim, vì dụ những phim action của Hollywood, phần lớn bộ não chúng ta đã tự động chấp nhận nhân vật tốt xấu mà tiền đề phim nêu ra, như một triết lý không thể và cũng cần thay đổi. Ta tin rằng quân cộng sản đã tàn sát người dân làng, nhưng tại sao ta tin như vậy? Vì quân Nam Hàn nói vậy. Quân Nam Hàn dựa vào đâu mà ra kết luận này? Không đâu cả, chỉ là bằng cảm tính. Vậy sao ta vẫn tin? Vì từ đầu, tiên đề phim đã đặt ra luật lệ: Nam Hàn tốt, Bắc Hàn xấu. Tất cả những gì Nam Hàn nói đương nhiên phải là sự thật. Trong câu nói của viên sỹ quan Bắc Hàn, “quân cờ” ám chỉ ai? Lính Nam Hàn? Hay nó ám chỉ chúng ta, những khán giả lười động não? Đối với riêng tôi, chính câu nói này của viên sỹ quan Bắc Hàn đã xoa dịu đi nỗi bực mình khi bị đối xử như một đứa trẻ lên ba xem phim hoạt hình trên HTV7 vào lúc 7g mỗi tối.

2) Cảnh Jin-seok đánh nhau với một tù nhân Bắc Hàn. Jin-tae lấy việc xem tù binh đánh nhau làm thú vui. Jin-seok muốn “thách thức”anh mình và nhảy vào vòng đấu. Ngoài sự căng thẳng giữa hai anh em ra, cảnh này là một biểu tượng đau thương cho cuộc chiến huynh đệ tương tàn lúc đấy. Jin-tae hỏi Jin-seok: “Em làm gì vậy?” Jin-seok trả lời: “Đây chẳng phải là một trò chơi sao? Phải đánh nhau hoặc là chết đói.” Sau đó anh nói với tên tù binh: “Chúng ta phải đánh nhau cho đến khi một trong chúng ta không đứng dậy được nữa. Chúng ta phải đánh đến cùng.” Lời nhắn nhủ ở cảnh này là sao? Jin-seok và tên tù binh kia tượng trưng cho ai? Họ đánh nhau đâu có phải là do ghét nhau hay là vì lý do khác? Chết vì đói, trong bối cảnh chiến tranh lạnh, có hàm ý gì? Những người đứng ngoài cổ vũ là ai? Đánh đến chết hoặc là chết vì đói, một sự lựa chọn đau thương và không dễ dàng chút nào.

3) Cái chết của Young-shin. Khi Jin-seok về thăm lại nhà cũ thì gặp cảnh Young-shin bị lực lượng điều tra chống Cộng Nam Hàn giải đi vì tội phản quốc. Tôi xin trích lại đoạn đối thoại giữa viên sỹ quan và Young-shin vài phút trước khi cô bị bắn.

-----
Sỹ quan : KIM Young-shin, 23. Gia nhập Đảng Cộng Sản vào ngày 23 tháng 6. Chúng tôi có chữ ký của cô ta.
Young-shin: Tôi chỉ làm vậy để được nhận thức ăn. Tôi không biết nó là cái gì.
Sỹ quan : Cô ta đã làm việc cho Đảng Cộng Sản 35 lần, và tham gia vào nhiều cuộc biểu tình.
Young-shin: Nhà tôi lúc ấy sắp chết đói. Tôi phải tìm thức ăn bằng mọi giá. Chính phủ Nam Hàn đã không cho chúng tôi cái gì cả!
Sỹ quan : Cô im đi!
-----

Một câu trả lời khá hoàn chỉnh, nếu không nói là trúng phóc, cho câu hỏi trước của tôi: “Chính phủ Nam Hàn tốt hơn chính phủ Bắc Hàn?” Một cảnh phim thật đau lòng. Sau đó, tên sỹ quan cáo buộc Young-shin đã ngủ với lính Bắc Hàn, do vậy cho nên cô mới không chịu đi sơ tán. Young-shin một mực phủ nhận lời buộc tội này, nhưng Jin-tae bị phân tâm cho nên đã không chịu đưa cô ra khỏi khu nguy hiểm. Vài phút sau, trước khi trút hơi thở cuối cùng, Young-shin nói: “Làm sao em có thể chết bây giờ được? Những người em trai của chúng ta...những người dân...Jin-tae!” Cô có hàm ý gì? Phải chăng cô muốn còn sống để chăm sóc cho các em mình. Lưu ý răng Young-shin không có em trai, mà muốn nói đến Ji-seok và đứa con trai út của nhà họ Lee. Còn khi cô nhắc đến những người dân (phụ đề tiếng Anh dịch “people”), cô muốn nói gì?

4) Cuộc gặp gỡ cuối cùng của hai anh em nhà họ Lee tại trận...Cuối cùng thì mong ước của tôi được xem phim từ bên kia chiến tuyến đã thành sự thật! Không hẳn như vậy. Nhìn rừng lính Bắc Hàn bị máy bay phản lực của Mỹ nã đạn lốp đốp vào, xác ngã xuống mương từng lớp như sung rụng, vừa thấy chán đời vừa thấy mắc cười. Đành rằng cũng có một chút sự thật trong đấy vì đúng là trong chiến tranh phe tư bản có hỏa lực không quân mạnh hơn gấp nhiều lần, tôi không hỏi không nghĩ các nhà làm phim muốn chứng minh điều gì với cảnh trên...rằng phe Mỹ-Nam Hàn oai hùng hơn? Xin lưu ý, oai hùng hơn không có nghĩa rằng đấy là phe tốt (những phim chiến tranh hạng B của Mỹ đã quên điều này, ví dụ như phim “Rambo”). Ngay cả khi lính Bắc Hàn bắn rơi được một máy bay của Mỹ (bắn rụng đúng theo kiểu Việt Nam, tức là bằng AK47 và tiểu liên, chứ chưa phải là hỏa lực phòng không), con chim sắt cũng phải lao đầu vào lô cốt, lấy thêm mạng mấy anh lính cộng sản ốm đói. Thiệt là bó tay mấy ông cố vấn quân sự cho phim! Nhưng thôi hãy tạm tua qua đoạn này. Sau một hồi Nam Bắc nhập trận, lực lượng cảm tử quân, gọi là “Kỳ Quân” của Jin-tae đã đến chi viện cho phe Bắc Hàn. Jin-seok tìm cách tiếp cận anh mình, nhưng Jin-tae đã hoàn toàn mất ký ức về người em trai. Hắn chỉ biết cầm baronê đâm loạn xạ, mồm luôn chửi bới: “Bọn Nam Hàn khốn kiếp! Chết hết đi cho tao!” Jin-seok cố ôm chầm lấy anh, với hy vọng Jin-tae sẽ nhận ra mình, nhưng cũng vô ích. Trận đánh áp sát ngày chàng đẫm máu. Nhận thấy tình hình không ổn, phe Nam Hàn thổi lệnh rút quân. Lúc này, Jin-seok đã tuyệt vọng. Anh áp hai tay vào mặt của anh mình thật mạnh rồi nói vài lời. Thật kỳ lạ, Jin-tae bề ngoài trông như một con quái vật điên loạn, nhưng khi nghe mấy lời này lại anh liền lập tức tỉnh lại. Trong một nghĩa cử anh hùng cuối cùng, anh thuyết phục Jin-seok đi trước, rồi ở lại quyết tử với quân Bắc Hàn...

Một cảnh phim đầy xúc động. Có khá khiều điều đáng để phân tích qua đoạn phim này, nhưng tôi xin chỉ tập trung vào một điểm duy nhất: Jin-tae nhìn thấy Jin-seok đã không thể nhận ra em mình, nhưng khi nghe Jin-seok kể về quá khứ thì lập tức nhận thức được lỗi lầm của mình.

-----------------------------
Ý nghĩa của cây bút
-----------------------------

Sau khi đã phân tích mặt chiến tranh của phim, tôi thấy nó có khá nhiều lỗ hổng, những cliché căn bản mà những người làm phim, vì ham mê các hiệu ứng khói lửa, đã mắc phải. Họ đã quên mất tính thực và tính công bằng trong phong cách dựng phim. Tuy vậy, nói từ một góc độ nào đó thì cũng không thể phủ nhận rằng nguồn kinh phí khổng lồ của bộ phim, phần nhiều được đổ vào kỹ xảo điện ảnh, đã góp một phần không nhỏ vào sự thành công của nó. Dù gì đi nữa, đây cũng là bộ phim đầu tiên đánh trực diện vào chủ đề chiến tranh Hàn Quốc được đầu tư rất công phu và với một dàn diễn viên gạo cội của điện ảnh Nam Hàn. Đoàn làm phim đáng được cho một tràng pháo tay đơn giản vì họ đã tạo nên được một tác phẩm có thể cạnh tranh được với làn sóng phim cùng chủ đề của Mỹ đang tràn ngập thị trường phim ảnh thế giới. Nhưng vẫn phải trở lại với câu hỏi mà tôi trăn trở từ đầu bài viết này, sức hút ghê gờm nào đã quyến rũ được 1/5 dân số Nam Hàn đến với rạp? Đó không thể là sự tinh tế trong cách xây dựng nhân vật. Hai anh em nhà họ Lee là hai nhân vật xa rời thực tế nhất mà tôi từng được xem: họ quá hoàn hảo, quá một chiều!

Tôi xin mạo muội đưa ra một giả thuyết. Đó chính là sự đơn giản trong cách mà bộ phim truyền đạt cho khán giả thông điệp của nó. Đã là chiến tranh thì phải có mất mát. Đã là chiến tranh thì phải có mềm yếu, phải có hèn nhát, và tất phải có sai lầm. Đã là chiến tranh không có kẻ thắng, chỉ có kẻ bại trận. Nhưng những chân lý này không có một ý nghĩa quan trọng trong bộ phim, bởi vì “Tình anh em” KHÔNG PHẢI LÀ MỘT BÔ PHIM VỀ CHIẾN TRANH. Thông điệp chính của nó không phải là một lời phán xét ai đúng, ai sai trong cuộc giằng xé lãnh thổ một cách điên loạn của hai dòng tư tưởng Tư Bản – Cộng Sản mà hai con tốt bị thí chính là hai miền Bắc-Nam của một đất nước nhỏ bé ở Đông Á. Như tên gọi giản đơn của nó, bộ phim muốn tôn vinh một mối quan hệ son sắt giữa hai nhân vật chính, một mối kết dính mà tôi nghĩ sẽ vẫn hiện hữu DÙ CHIẾN TRANH CÓ XẢY RA HAY KHÔNG. Chiến tranh đã xảy ra, và tình yêu giữa Jin-tae và Jin-seok được đẩy lên một tầm cao mới. Nhưng như một cuộc thí nghiệm hóa học, cái ta quan tâm nhất chính là câu hỏi: “ta bắt đầu ở đâu, và đích đến là gì?” dù cho có phải mất bao nhiêu lần thử để đạt được kết quả này. Chẳng qua, đoàn làm phim đã đưa Jin-tae và Jin-seok vào cuộc thí nghiệm khó khăn nhất, gian nan nhất, và họ đã thành công. Và kết quả thì ta đã thấy.

Trong bối cảnh người làm phim cố truyền đạt một thông điệp đơn giản về tình huynh đệ giữa hai anh em họ Lee, thì hình ảnh cây bút mà Jin-tae đã tặng cho Jin-seok là một biểu tượng đầy ý nghĩa cho mối quan hệ cao cả đó. cây bút là lý do mà bộ phim đã bắt đầu, và nó đã có mặt ở đoạn cuối để khép lại một cuộc điều tra đầy ý nghĩa. Ở năm 1950, nó là sự minh chứng cho tình cảm giửa Jin-seok và Jin-tae, và nó đã theo một trong hai người cho đến khi họ chia tay năm 1951, và gặp lại với một ý nghĩa khác năm 2004. Jin-tae tặng nó cho em trai để truyền đạt điều mà anh mong muốn nhất từ sâu thẳm đáy lòng mình: Jin-seok được đi học. Jin-seok trao lại nó cho Jin-tae trước khi chết cũng là để nói ra ước muốn mãnh liệt nhất của mình: Jin-tae được về nhà một cách an toàn. Em giữ lời, anh thất hứa, và ta có một chủ đề để làm phim, có một câu chuyện cảm động mà tính giản đơn và chất phát của nó đã bồi đắp cho sự mất mát về tính thực và độ tinh vi về xây dựng nhân vật. Dò lại cốt truyện, ta hiểu rõ hơn thông điệp này trong cảnh trước trận đánh cuối cùng. Viên sỹ quan hỏi người em, lúc này nôn nóng muốn ra trận để tìm lại người anh: “Cậu làm điều này cho ai, cho anh của cậu hay là cho quốc gia của cậu?” Sự im lặng của Jin-seok đã truyền đạt ý nghĩa sâu thẳm nhất của anh: hoàn toàn không có một sự quan tâm sâu sắc nào về vận mệnh quốc gia hay một lòng trung thành cao cả với chế độ Nam Hàn. Nghĩ cho cùng, Bắc Hàn hay Nam Hàn, Tư Bản hay Cộng Sản, miễn là có một cơ hội để gặp lại anh mình, Jin-seok sẽ cố thử. Đó chính là thông điệp đơn giản nhất mà đoàn làm phim muốn gửi gắm đến khán giả.

Oldboy - Điện ảnh Hàn Quốc lột xác hay phá giới?

Bài viết của Jubinell trên trang web MoviesBoOm ngày 06/11/05.

Bộ phim Oldboy là một trong những phim mà mình yêu thích nhất. Phải nói rằng phim đã thay đổi rất nhiều cách nghĩ của mình về mọi thứ. Sau đây là hai bài bình luật và phân tích sâu về bộ phim này mà mình đã viết cách đây khoảng 1 năm.



Đây là các chi tiết của phim:

Tên phim: Oldboy (Hangul: 올드보이, tạm dịch "Cậu bé già")
Năm sản xuất: 2003
Đạo diễn: Chan-wook Park [imdb|wiki]
Thể loại: Hành động, giật gân, tình cảm
Các diễn viên chính: Min-sik Choi, Ji-tae Yu, Hye-jeong Kang

Tiểu sử trên IMDB [en]
Trang web chính thức [jp]
Mục từ trên bách khoa toàn thư wikipedia [en]

Bình luận:

Nói đến điện ảnh châu Á, không ai không thể không nhắc đến các chủ đề tối kỵ, các vấn đề bị xã hội tẩy chay và không bao giờ được đưa lên màn hình. Hãy xem Bollywood của Ấn Độ làm ví dụ, chỉ gần đây thôi, "luật" cấm hôn trên màn hình mới dần được thả lỏng. Tuy nhiên đối với đa số công chúng, những cảnh "ướt át" trên màn hình vẫn thường bị coi là cấm kỵ. Ở VN thì còn phải đợi lâu hơn nữa. Có thể coi Nhật coi như là nước đã đi xa nhất, với nền điện ảnh khiêu dâm lớn nhất nhì thế giới với đủ chủng loại, mẫu mã, v.v. Đó là sex, còn về bạo lực?? Mình có thể nhắc ngay đến đạo diễn 三池崇史, [en|jp] (Takashi Miike) với các bộ phim rùng rợn và tởm lợm đến phát khùng như "殺し屋１" (Sát thủ số một), "ビジタQ" (Người khách Q), và "オーディション" (Buổi phỏng vấn). Miike có die-hard fan ở Nhật và cả nước ngoài, và phim "Buổi phỏng vấn" vừa được totalfilm bầu vào danh sách 50 phim rùng rợn nhất của mọi thời đại.

Ở Hàn Quốc thì sao? Dân VN thì rất quen với các bộ phim tình cảm ướt át nhiều tập rất rập khuôn và ăn tiền của HQ. Cốt truyện y chang nhau: chàng yêu nàng, nàng yêu chàng, hoặc yêu ai khác, chàng bị tông xe, hay bị 1 bệnh bất đắc kỳ tử (máu trắng, tim, phổi v.v.) nàng phải hiến máu hay hiến tim cho chàng. Sau 125 tập, chàng bắt đầu tỉnh dậy và tìm lại cho mình cuộc đời. Sau 250 tập, chàng đã lại biết yêu nàng. Nhưng đã hết đâu?? Bố mẹ chàng bắt đầu phản đối kịch liệt quyết định của chàng lấy 1 cô gái bị dị tật như nàng. Vượt qua bao nhiêu khó khăn, chàng vẫn quyết tâm bù đắp cho nàng. Rồi sẽ ra sao? Mời quý vị xem tiếp phần 2 sẽ được phát vào năm sau.

Vào trong bối cảnh đó, phim Oldboy được xem là một sự lột xác hoàn toàn về cả triết lý lẫn cách thể hiện. Có thể bạn đã xem Oldboy, và cho rằng nó không phải là phim đầu tiên phá lệ, và có thể bạn đúng, vì tôi rất ghét phim HQ cho nên không tìm hiểu nhiều để chứng minh cho những gì mình đã nêu. Nếu là vậy, xin cho xin lỗi trước. Còn nếu bạn chưa xem, tôi xin báo là phim sẽ làm thay đổi hoàn toàn cách nghĩ của bạn về phim châu Á (nếu bạn chưa xem phim Nhật dạng của Takashi Miike). Tốt nhất là bạn nên ngừng đọc thread này và đi xem nó đi. Tôi sẽ cố không để lộ chi tiết của bộ phim, nhưng tôi không đảm bảo là bạn sẽ không đoán ra.

MINOR SPOILER AHEAD...

Điều thứ nhất làm cho tôi nhảy sựng lên khỏi ghế của mình chính là cốt truyện táo bạo và cực kỳ nguyên bản của phim Oldboy. Tôi phải nói rằng ngoài Memento, Saw và the Usual Suspects, Oldboy có cốt truyện cuốn hút thôi ngay từ những giây đầu tiên nhất, và một đoạn kết gây sốc nhất! Điều thứ hai là mức độ bạo lực và khiêu dâm của phim khá cao (có thể mức khiêu dâm không cao lắm, nhưng sau khi xem phim bạn sẽ hiểu tôi muốn nói gì). Điều thứ ba là các cảnh bạo lực và khiêu dâm của Oldboy không giống với Hollywood...bạn có thể nhớ Chuck Norris [imdb|wiki] và Sylvester Stallone [imdb|wiki] cầm AK47 trong "Missing in Action" và "Rambo: First Blood Part II" và bắn gục hàng trăm lính VN mà không đổ một giọt mồ hôi, hay bạn có thể xem Jamie Pressly [imdb|wiki] làm tình với hết anh này đến ông kia một cách khó hiểu trong "Poison Ivy: The New Seduction." Nhưng trong Oldboy, bạo lực không tràn lan mà tập trung, và rất "khó nuốt" vì nó cận cảnh quá. Bạo lực cũng không phải nổ bồm bộp như bắp rang như trong các phim Hollywood, mà được che chắn và bảo vệ, và được cho ra vào đúng lúc bạn không nghĩ đến. Các cảnh tình dục cũng vậy, không tràn lan, nhưng lại táo bạo hơn. Quan trọng nhất, bạo lực và tình dục trong Oldboy có 1 mục đích chứ không phải vô vọng như các phim mainstream của hollywood. Nhất là tình dục, sau khi bạn xem hết phim bạn sẽ hiểu tôi nói gì. Bạn sẽ thấy shock, có thể thán phục, có thể ghê rợn, như chắc chắn là bạn sẽ bị sốc!

Điều thứ tư là triết lý của phim Oldboy khá thuyết phục. Có một ít của Khổng Tử, của đạo Phật, của thuyết sinh tồn đan quyện vào nhau. Để nêu sơ một ví dụ, Oh Dae-Su thường hay nói: "Nếu bạn cười thì cả thế giới sẽ cười với bạn. Nếu bạn khóc thì bạn sẽ khóc một mình," câu này có hàm ý gì? Theo triết học phương Đông thì ta nên hòa hợp với thế giới quanh ta để sống còn. Tuy nhiên, câu nói này lại kèm theo một ẩn ý sâu xa về một cuộc sống vô nghĩa và tuyệt vọng mà triết học gia thế người Pháp Albert Camus [en|fr] đã dày công phân tích (trên đường đi tìm chân lý, bạn sẽ phát hiện ra rằng thế giới này vô nghĩa, nhưng từ bỏ nó đồng nghĩa với việc từ bỏ các mối quan hệ và gia đình, bằng hữu hay giai cấp để một mình tự tạo một ý nghĩa mới, một con đường đầy chông gai và gian khổ đến nỗi nhiều người sẽ "khóc một mình," để rồi đầu hàng và trở về với thế giới xô bồ kia). Các câu thơ, câu văn Hàn Quốc đọc nghe rất "mát tai" (mặc dù là tôi xem bản tiếng Anh đã thấy rất logic rồi, hiểu tiếng HQ chắc chắn sẽ hay hơn). Đó là một điều rất đáng quý: một bộ phim mà cơ thể là Tây nhưng tâm hồn lại là ta! Tôi chỉ mong nền điện ảnh VN sẽ phát triển theo hướng cân bằng này.

Điều thứ năm, và là twister (đoạn giật?) của phim, tôi sẽ không tiết lộ cho các bạn. Nhưng nó làm đảo lộn tất cả các giá trị truyền thống của gia đình và con người châu Á, đảo lộn luôn cả các giá trị đó ở châu Âu. Thông điệp của phim dành cho bạn, nói ra mà không có kèm phim đi theo, là một thông điệp điên rồ, và nếu không có phim, bạn sẽ nhổ vào nó và ngoành mặc bước đi.....Nhưng bộ phim Oldboy nó đặc biệt như vậy, nó dám chen ngang vào đó một thông điệp láo lếu, mất dạy mà không sợ bị mất khán giả. Bởi vì thông điệp đó đẵ được truyền đạt một cách rất thuyết phục, rất hợp lý, và rất "con người với con người." Dù bạn có khó tính đến đâu cũng không thể không mủi lòng và tự đặt cho mình các câu hỏi: "Liệu có thể...?" "Liệu có phải là sai...?"

Điều thứ sáu, và cũng là điều cuối cùng, là nhạc phim. Phim hay mà nhạc dở thì cũng như là ăn bánh phở thơm nhưng nước mặn chát. May mắn cho ta, Yeong-wook Jo [imdb] đã tạo nên một không khí lãng mạn và giật gân tuỳ vào lúc cần thiết của phim. Trích đoạn bản giao hưởng "Bốn mùa: Mùa Đông" của Vivaldi, kết hợp với các điệu valtz theo kiểu Chopin, lâu lâu lại được đổi tông bằng những khúc nhạc điện tử hiện đại làm cho ta có một cảm giác lâng lâng như một cành hoa giữa một cánh đồng rộng lớn: uốn lượn và được đưa đẩy tùy theo chiều gió. Lại một lần nữa, Oldboy cho thể sự kết hợp hài hoà giữa tây và ta, giữa cổ điển và hiện đại. Và nó làm cho phim phong phú hơn và ít bị một chiều hơn.

---

Phân tích sâu:


Chú ý: Xin ngừng đọc nếu bạn không muốn mất vui khi xem phim.

MAJOR SPOILER AHEAD...



Mình khá ngạc nhiên khi thấy trong diễn đàn có nhiều bạn cho rằng thực ra thì cuối cùng chả có sự loạn luân nào, rằng Mido đã biết Oh Dae Su là cha mình và Oh Dae Su cũng vậy. Khi nàng nói "sarang heyo...oh dae su" nàng muồn nói "Con Yêu Cha" Và Oh Dae Su thì yêu Mido đúng như 1 người cha v.v v.v.

1) Mình tự hỏi có bạn nào rành tiếng Hàn để biết xem sarang heyo có thể có nghĩa rằng con yêu cha được không? Hay tốt hơn hết là nếu bạn biết tiếng Hàn, chắc bạn sẽ rành cách xưng hô em-anh, con-cha tương tự như tiếng Việt. Về đoạn cuối của phim, có khi nào Miđo hay Oh Dae Su đổi cách xưng hô từ em-anh sang con-cha? Biết được chi tiết này sẽ làm cho kết cục dễ hiểu hơn.

2) Có một số bạn nêu ra rằng khi Oh Dae Su gọi điện cho Mido thì Mido đã biêt sự thật, rằng nàng biết nhưng không dám đối mặt với sự thật. Bạn nêu lên cách gọi thân mật của Oh Dae Su đối với Mido, và đôi cánh tặng cho Mido. Giả thuyết này có thể đúng, nhưng mình có một số vấn đề sau:

a) Cách gọi thân mật của Oh Dae Su cho Mido là gì? Nó có phải giống như "baby" của tiếng Anh mà có thể dùng cho cả con-cha và người yêu?

b) Mido cũng đã bị thôi miên bởi Woo Jin đến mức độ không biết gì về quá khứ của mình (chắc chắn Woo Jin phải làm vậy, nếu không làm sao có thể nuôi được Mido mà không làm cho cô bé thắc mắc về cha mẹ của mình) Hoặc nếu Mido không bị thôi miên thì chắc chắn phải tại vì nàng không nhớ gì hết. Nếu vậy thì nàng ta sẽ càng không hiểu đôi cánh kia có ý nghĩa gì.

c) Woo Jin là một tay xảo quyệt nhưng luôn kiểm soát được tình hình. Trong suốt phim ta không bao giờ thấy anh ta có dấu hiệu mất kiểm soát trừ đoạn tự vẫn. Vậy nếu như anh ta nắm quyền sinh sát Oh Dae Su trong tay, cho Oh Dae Su quyền được sống và Mido quyền được không biết, mà Mido lại bằng một cách nào đó biết được thì phải chăng cái kế hoạch trả thù của Woo Jin thực ra không hoàn hảo như ta nghĩ? Mình không tin được vào điểm này. Nếu Woo Jin đã đồng ý không cho mở hộp mà Mido vẫn biết được sự thật thì chẳng lẽ cuối cùng anh ta chỉ là 1 tên hậu đậu thích vẽ vời??

3) Khi Oh Dae Su đến gặp nhà thôi miên, Oh Dae Su muốn gì? Bạn nói muốn quên, nhưng quên gì?? Nhà thôi miên đã nói: "Oh Dae Su mà biết được bí mật sẽ chết đi" vậy bí mật đó là gì? Chắc chắn phải là mối quan hệ cha con giữa Oh Dae Su và Mido. Từ đây ta suy ra được 2 điểm quan trọng:

a) Mido phải chưa biết được bí mật đó. Nếu Mido đã biết rồi thì Oh Dae Su còn muốn quên nó để làm gì? Chàng ta đã cắt lưỡi để Mido không thể biết, vậy nếu Mido đã biết thì chàng ta thà tự vẫn cho rồi. Hơn nữa, dù cho chàng ta đổi ý muốn quên thì Mido lúc nào cũng có thể kể lại cho chàng biết, vậy thì thôi miên để làm gì? Và cuối cùng, giả sử như nàng Miđo về sau sẽ cẩn thận không để lộ bí mật này, thì nàng ta phải biết Oh Dae Su đi thôi miên. Vậy tại sao nàng lại hỏi: "Anh vừa ngồi nói chuyện với ai vậy?"

b) Vậy coi như Mido chưa biết bí mật. Vậy việc Oh Dae Su đi thôi miên nói lên điều gì về cách nghĩ của anh ta? Theo mình, anh ta muốn bỏ lại sau lưng cái nhân cách người cha mà anh ta vừa tìm ra, để yêu Mido chỉ như 1 người bạn trai. Tại sao? Ta hãy xem, nếu Mido không biết được bí mật, vậy Mido sẽ tiếp tục yêu Oh Dae Su như nữ-yêu-nam sau khi anh ta bị thôi miên. Oh Dae Su biết điều này. Anh ta có quyền lựa chọn, nếu anh cho rằng mối quan hệ cha-con quan trọng hơn, thì anh ta sẽ không đi thôi miên và ở lại chăm sóc cho Mido như 1 người cha. Nhưng anh ta đã chọn quên đi tư cách người cha...vậy anh ta đúng là loạn luân theo phong tục tập quán của người châu Á (và cả châu Âu!).

4) Lý do cuối cùng mà mình nghĩ tình yêu giữa Oh Dae Su và Mido đúng là tình yêu nam nữ là từ 1 câu nói của Woo Jin: "Tôi và chị tôi đã biết tất cả, vậy mà chúng tôi vẫn yêu nhau. Liệu các người cũng có thể như vậy chăng?" Đạo diễn cho vào câu nói ấy để làm gì nếu cuối cùng tình yêu của Dae Su và Mido chỉ làm cha-con? Hơn nữa, ta thấy câu chuyện của Woo Jin và chị hắn ta là một câu chuyện loạn luân với kết cục là cả 2 đều chết: chị Woo Jin chết trước, Woo Jin chết sau. Sau cùng, người đã gây ra 2 cái chết này chính là Oh Dae Su. Theo một khía cạnh nào đó, Woo Jin đã tha chết cho Oh Dae Su vào giờ chót chắc là vì anh ta nghĩ câu chuyện của Oh Dae Su cũng tội nghiệp như câu chuyện của chính anh ta...và anh ta mong muốn Oh Dae Su sẽ chuộc tội đã giết 2 người yêu nhau bằng cách TIẾP TỤC câu chuyện của họ, bây giờ giữa Oh Dae Su và Mido. Oh Dae Su quyết định tiếp tục sống chính là lời nói "Tôi đồng ý!" với sứ mạng mà Woo Jin đã phó thác cho anh. Woo Jin, và sau này là Oh Dae Su, muốn chứng minh cho thế giới rằng tình yêu thực sự sẽ vượt qua tất cả các ranh giới của con người và sống mãi từ thế hệ này sang thế hệ khác.